中國畫，中國國畫的認識和理解，中國畫能帶來高雅的情趣和藝術享受
中國畫是中華民族獨有的繪畫形式，是中華民族的獨創。它以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，屹立于世界藝術之林，是前人給我們留下的豐厚遺產。隨著時代的發展中國畫在村料與表現內容上也具有新的發展。它具有獨特的藝術魅力，它是世界文化中的一朵奇葩，對世界文化產生了深刻的影響和獨特貢獻。下面談談對中國畫的認識和理解。
國畫在世界美術領域中自成體系。大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意;明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國畫追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆墨之美。追求意境，這和中國詩詞的發展息息相關。“大漠孤煙直，長河落日圓”從這句詩中讓人看到一幅壯麗的畫。同樣一幅畫也是一首詩，是作者內心的渲泄。祝允明說過“繪事不難于寫形而難于得意，得真意而點出之則萬物之理，挽于尺素間矣，不其難哉。”創意難，意在何處?意在反映萬事萬物里所包含的某種道理，所以中國繪畫特別強調畫家對客觀對象的主觀能動精神，倘若畫家在其作品中真的把握住客觀對象的本質，則繪畫的境界即顯出很高的審美特征。
中國畫與西洋畫最大不同在于我們用線條來表現，它的每一點每一筆都有表現力。一代宗師潘天濤所繪的畫中，可看到許多線條組合的畫面，幾乎每一點每一線都可成為一張精彩的畫，使人百看不厭。虛實問題對于中國也比西洋畫重要。中國畫的“虛”為留白，西洋畫則仍為色彩。從一定程度上講，留白比填色更難。這一切的種種都是前人留給我們的豐厚遺產，我們應為此感到驕傲。
中國畫按內容分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。戰國時，中國已經有了比較成熟的人物畫，唐朝時達到了頂峰。著名的人物畫家有顧愷之、吳道子等。山水畫是表現山川美景的畫種。它產生于秦代，隋唐時成為獨立的畫種，宋代達到了很高的水平。著名的山水畫家有李思訓、王維、唐寅等。花鳥畫畫的是自然界中的花卉、鳥獸、魚蟲。南北朝時出現了花鳥畫，宋代走向成熟。著名的花鳥畫家有擅長畫花鳥的朱耷、擅長畫竹子的鄭燮、擅長畫魚蝦的齊白石等。
中國畫按畫法分，主要有工筆畫和寫意畫。工筆畫的特點是按照事物原來的樣子，一筆一筆畫得非常細致，尤其注重細節的描繪;寫意畫是一種概括、夸張的畫法，要求用簡單的筆墨畫出事物的神韻，雖然筆墨簡單，但意趣生動，表現力特別強。一幅國畫作品，除了圖畫以外，還有詩文和印章。因此，中國畫是詩、書、畫、印相結合的藝術。它的藝術成就和民族風格早已受到世界人民的贊譽。中國畫不僅能美化人們的生活，而且能給人們帶來高雅的情趣和藝術享受。
中國畫是中華民族之驕傲，以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，屹立于世界藝術之林，是前人給我們留下的豐厚遺產。隨著時代的發展中國畫在村料與表現內容上也具有新的發展。
中國畫是中華民族獨有的繪畫形式，是中華民族的獨創。它以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，屹立于世界藝術之林，是前人給我們留下的豐厚遺產。隨著時代的發展中國畫在村料與表現內容上也具有新的發展。它具有獨特的藝術魅力，它是世界文化中的一朵奇葩，對世界文化產生了深刻的影響和獨特貢獻。下面談談對中國畫的認識和理解。
中國古代人物畫圖片的產生，中國古代人物畫圖片發展史
中國古代人物畫圖片的產生，中國古代人物畫圖片發展史中國古代人物畫圖片按照題材不同可以劃分為人物，道釋，風俗，仕女，寫真等支科;還有按照畫法樣式的不同分為工筆人物，簡筆人物(又稱寫意人物)，潑墨人物，白描人物，吳裝人物等支科。中國古代人物畫圖片不僅反映了作畫者的藝術感知，更多的反映了中國古代一些傳統的社會意識，在政治、經濟、宗教、藝術方面的真實寫照。朱仙鎮木版年畫是什么?朱仙鎮木版年......國畫在世界美術領域中自成體系。大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意;明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國畫追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆墨之美。追求意境，這和中國詩詞的發展息息相關。“大漠孤煙直，長河落日圓”從這句詩中讓人看到一幅壯麗的畫。同樣一幅畫也是一首詩，是作者內心的渲泄。祝允明說過“繪事不難于寫形而難于得意，得真意而點出之則萬物之理，挽于尺素間矣，不其難哉。”創意難，意在何處?意在反映萬事萬物里所包含的某種道理，所以中國繪畫特別強調畫家對客觀對象的主觀能動精神，倘若畫家在其作品中真的把握住客觀對象的本質，則繪畫的境界即顯出很高的審美特征。
中國畫與西洋畫最大不同在于我們用線條來表現，它的每一點每一筆都有表現力。一代宗師潘天濤所繪的畫中，可看到許多線條組合的畫面，幾乎每一點每一線都可成為一張精彩的畫，使人百看不厭。虛實問題對于中國也比西洋畫重要。中國畫的“虛”為留白，西洋畫則仍為色彩。從一定程度上講，留白比填色更難。這一切的種種都是前人留給我們的豐厚遺產，我們應為此感到驕傲。
中國畫按內容分，主要有人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。戰國時，中國已經有了比較成熟的人物畫，唐朝時達到了頂峰。著名的人物畫家有顧愷之、吳道子等。山水畫是表現山川美景的畫種。它產生于秦代，隋唐時成為獨立的畫種，宋代達到了很高的水平。著名的山水畫家有李思訓、王維、唐寅等。花鳥畫畫的是自然界中的花卉、鳥獸、魚蟲。南北朝時出現了花鳥畫，宋代走向成熟。著名的花鳥畫家有擅長畫花鳥的朱耷、擅長畫竹子的鄭燮、擅長畫魚蝦的齊白石等。
中國畫按畫法分，主要有工筆畫和寫意畫。工筆畫的特點是按照事物原來的樣子，一筆一筆畫得非常細致，尤其注重細節的描繪;寫意畫是一種概括、夸張的畫法，要求用簡單的筆墨畫出事物的神韻，雖然筆墨簡單，但意趣生動，表現力特別強。一幅國畫作品，除了圖畫以外，還有詩文和印章。因此，中國畫是詩、書、畫、印相結合的藝術。它的藝術成就和民族風格早已受到世界人民的贊譽。中國畫不僅能美化人們的生活，而且能給人們帶來高雅的情趣和藝術享受。
中國畫是中華民族之驕傲，以我國所特有的絹、宣紙、毛筆和墨，繪景抒情形成獨特藝術風格，屹立于世界藝術之林，是前人給我們留下的豐厚遺產。隨著時代的發展中國畫在村料與表現內容上也具有新的發展。
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