中國的繪畫就是中國畫，中國畫的精髓和藝術價值是什么

中國的繪畫就是中國畫，中國畫的精髓和藝術價值是什么

繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在于創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什么區別，唯一不同的是，繪畫屬于社會科學的范疇。繪畫的創新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術的創新如果離開了這個根本，也就不存在什么價值了，繪畫藝術正是在不斷的創新中向前發展。而中國的繪畫就是中國畫(俗稱水墨畫)。

中國畫在藝術類學校教學中占有很大的比重，或是專業課、或是選修課。

中國畫的發展同樣存在著創新的問題，然而，當今的中國畫家面對中國畫的創新問題，卻存在著截然不同的認識。

我從小喜歡中國畫，并拜師學習。對中國畫有簡單的了解。到了大學，我選修了《中國畫鑒賞》這門課程。在這我就談一下自己對中國畫的認識。

我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神。

中國畫是中國傳統的精致文化，是我國民族智慧的結晶，民族情感的表現，在世界藝術林苑中占有重要位置。然而中學生在欣賞中國畫時往往不得要領只看皮毛，就自然感受不到這一國粹的精妙之處。

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

通過中國畫選修課，使我認識到了中國畫與其他繪畫的不同。并且更多的了解了中國畫，喜歡中國畫。通過老師的課上講解使我更進一步的產生了美的悟性和創造力。



在課上，王老師講到了中國各時期的中國畫，好像把我們帶回了曾經的那個歷史年代一樣。讓我們對中國畫有了進一步的了解。講過中國畫的筆墨技法、墨色的交融。干、濕、濃、淡、清構成了水墨淋漓的情趣世界，使我在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對我來說既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法的體會。

通過王老師在課上利用各種風格的中國畫講解以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使我產生強烈的好奇心。在此之前，我也有過中國畫的學習，但都是一些基本的功底訓練，經過王老師的一些講解我更有所體會，而且王老師與我師傅的繪畫風格不同，我還可以從中吸取一些經驗和技巧。感到十分的高興。

以下是我在王老師的國畫鑒賞課上了解到的一些東西：

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美

畫工：畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。

書法：中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

印章：畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

裝框：中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。今呀洗，綾裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。

說到裝框，那便是書畫裝裱。王老師在課上還講解到了一些書畫裝裱知識，讓我們大家也對書畫裝裱有了一定的了解。這些裝裱知識是我之前從未接觸過的，我感到特別的有用。

我認為一個畫家必須具備真才實學，才可能體現出在當今文明發達的時代中，一個畫家所應該具有的藝術深度。

談到這里，我不禁想起了我的師父，想起了與我老師交談的場景。他曾跟我說過：自古以來，繪畫創新一直是畫家通向成功的唯一出路，同時也是一條艱難曲折的道路。這就要求畫家必須建立起良好的藝術心態，提高自身的藝術修養，才能夠在創新的道路上走向成功。然而歷史上有成千上萬的畫家在這條道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的畫家，往往都是耗盡了大半生的精力才獲得成功，這足以證明繪畫創新的艱難程度。繪畫藝術是天才加勤奮的事業，無論誰，只要拿起畫筆將其作為事業，就意味著在用自己畢生的精力賭其成敗，故切慎之。可見，他們這些大家對自己事業的盡職盡責。他為了能在他的有生之年有個名聲，吃盡了苦頭，獨自一人在繪畫這條道路上穿行。不知遇到過多少次的不順、多少次的失敗和打擊，但他堅持下來了。他的堅持，是他有了今天的發展，有了他在國內外的一些名氣。

我認為，學習中國畫不是一味的審美，更重要的是去體味畫里的意境以及它將要表達些什么，要學習畫家們的那種態度和精神。

我喜歡中國畫，更喜歡隱藏在其后的一些東西。

中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步的搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

關于中國畫的未來，我相信它作為一個古老的畫種將和其他區域性繪畫一樣，隨著民族差異的縮小和文化生活的國際化而逐步走向消亡。但是，這個消亡的過程恐怕要比我們設想的更長一些，而且，這種消亡的過程不是從有到無的過程，而是此物轉變成他物的過程。就當前而言，世界文化的互補結構還需要它,這種世界性、歷史性的需要，就是中國畫發展的潛力所在。